Magnifica y nutriente presentación de los Creativos de LatinoAmérica el pasado 30 de Abril 2026
Video con el testimonio del encuentro
Nuestros representantes de Argentina
ALEJANDRO MELAMED
Creatividad y Arte como ejes de transformación individual y colectiva. Experiencia de Imagen y Palabra.
Alicia A. ORTOLANI
Adriana ORTOLANI
Imagen y Palabra es un colectivo que reúne a poetas y a artistas visuales en un diálogo congruente basado en inspiraciones mutuas, como retroalimentación creativa y reveladora. El poema es creado a partir de una obra visual o viceversa, la obra visual surge inspirada en un poema. Todo se desarrolla en un marco de diálogo entre creadores y, en muchos casos se crea a partir de tópicos. Las producciones son itinerantes. Este año realizamos la cuarta muestra y abordó las temáticas del tiempo, las casas, la naturaleza la muerte y la trascendencia.
Imagen y Palabra se conformó como grupo en 2024, pero tuvo su origen un par de años antes en la confluencia entre una añeja escultura de mi hermana, Adriana Ortolani, creada a partir de la temática de un niño cartonero y el poema inspirado en lo que expresa esa obra. Un niño inmerso en su carro con alas de cartón señala con su brazo extendido y su mano abierta un rumbo en alto, por lo cual el carro está apoyado en las dos ruedas traseras que parece posicionarse para remontar vuelo.
Esta escultura inspiró el poema titulado “¡Vuela!” en 2023 con el que me presenté en una convocatoria de Paraguay por el centenario del nacimiento de la gran poeta paraguaya Carmen Soler que desarrolló una edición especial de los Premios en su octava edición, 2024, “Carmen Soler, 100 años” y premió poemas en verso y prosa en castellano y guaraní. En dicho certamen recibí Mención “Santiago Dimas Aranda” de poesía social por el poema “¡Vuela!”. Aquella, podemos decir que fue la primera correspondencia de Imagen y Palabra que con el correr de los meses fue motivando otras, creciendo, e incorporándose a la propuesta de inspiraciones mutuas artistas visuales amigos y poetas de Argentina y de España que conocimos a través de las redes, compartiendo producciones que nos resonaron.
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Imagen y Palabra es un diálogo que congrega a poetas y a artistas visuales en la inspiración motivada por la palabra o por la imagen en los unos y los otros. Ante cada tópico poético los artistas crean en el lienzo, la madera, el barro o cualquier otra materia, procedimiento o técnica resonante con su sensibilidad. La forma de compartir estas realizaciones públicamente es a través de muestras itinerantes. Ha comenzado su recorrido en enero de 2025 en la ciudad costera de Pinamar, en el espacio expositivo de la Biblioteca Popular Manuel Belgrano. Continuó el mismo año con una nueva muestra en el Colegio de Abogados y luego otra en el Concejo Deliberante, ambas en San Isidro.
En abril de este año, Imagen y Palabra contó con la participación de 22 integrantes entre artistas visuales y poetas (argentinas y españolas) y realizó su muestra en un espacio muy amplio, una construcción conocida como “el castillo del Marín” que un año antes había iniciado su actividad como Espacio Cultural, en San Isidro.
Ocho salas se poblaron de pinturas, esculturas, instalaciones y poemas en un evento de dos semanas que incluyó activaciones diarias de espectáculos musicales, veladas poéticas y performances. Como dijimos, esta vez Imagen y Palabra ha tomado tópicos: El Tiempo, Las Casas, Naturaleza, Muerte y Trascendencia. Son tópicos que se vinculan: casa que habitamos, cuerpo, tierra, alma; en un hilo que va desovillando los tiempos y los ritmos. La muestra incorpora la experiencia sensorial en la cual la palabra no solo puede ser leída y escuchada sino que, en algunas salas, incluyó la posibilidad de abordarlas apelando a lo multisensorial. En esta oportunidad, el desafío espacial propició la incorporación de tres salas inmersivas e interactivas, incluso con recurrencia a estímulos multisensoriales. Es cierto que en esta ocasión el espacio jugó un rol importante a la hora de imaginar la muestra. Teniendo en cuenta la poética del espacio como diría Gastón Bachelard, se pensó en abordar temas existenciales y que cada sala dialogue entre sí también. Nada quedó librado al aza. Hasta se utilizó el aljibe, las distintas paredes que fueron preludio de los temas abordados.
Con las activaciones se procuró incluir otros modos de expresión artística, lo cual hizo que esta muestra fuera un verdadero festival de arte. Estas activaciones fueron escogidas también en diálogo con los tópicos que se habían trabajado en ella.
Así por ejemplo la narradora escogió cuentos sobre el tiempo; la dramatización en la sala trascendencia se basó en dos poemas, uno de Isabel Krisch y otro Alicia Ortolani. La escultora Roxana Esposito, que participó en las salas del Tiempo, propuso al público escuchar tres poesías con las que trabajó (poemas de Annie Stein y Alicia Ortolani) y los concurrentes escogieron de la lectura de las poetas aquellas palabras que les resonaron y grabaron en tablas de arcilla para luego armar un poema colectivo. También abordaron en sus repertorios los tópicos de la muestra, la cantante y su pianista, las poetas invitadas para una velada poética, el quenista y el coro.
A su vez, la participación de la Orquesta de la ONG Las Tunas, le dio un marco no solo musical y juvenil, si no el ejemplo de lo que se puede lograr con disciplina y trabajo colectivo. Una verdadera celebración fue mostrar su arte en un castillo y ser testimonio de lo valioso y transformador que es el arte en sectores vulnerables. Fue una presentación muy especial como activación de pre cierre de la muestra. Se trata de una orquesta juvenil de un barrio modesto del conurbano bonaerense. Los jóvenes de la orquesta deleitaron a una nutrida audiencia. “La Orquesta Infantil y Juvenil Las Tunas ONG es un espacio educativo y de transformación social. A partir del estudio musical, estimula el desarrollo de la confianza en las propias capacidades, el valor del esfuerzo, la disciplina y preparara a niños y jóvenes en valores y ciudadanía” es lo que dice en su presentación y no cabe duda alguna.
Consideramos que Imagen y Palabra es un grupo de artistas visuales y poetas que comparte belleza, promueve la inspiración a través de la contemplación del arte, la naturaleza y el diálogo interdisciplinario y creador. Su propuesta es motivadora, es celebración, fiesta integradora de artes y sentires, y tal como leí alguna vez en la voz de la artista Beatriz Finocchietti: estas experiencias “brindan atmósferas, soplan recuerdos olvidados o destapan alguna pereza de la memoria, pero también…sanan”.
El mundo nos ofrece escenarios apocalípticos, apostar a la belleza es un modo de buscar la belleza humana que hoy nos urge y también la esperanza. Es que como bien señala Byung-Chul Han "Solo la esperanza amplía el horizonte de lo que tiene sentido, lo que vuelve a avivar la vida, a darle alas, e inspirarla. Solo la esperanza nos brinda futuro".
