Creatividad
y Arte como ejes de transformación individual y colectiva.
Experiencia de Imagen y Palabra.
Alicia
A. ORTOLANI
Adriana ORTOLANI
Imagen
y Palabra es un colectivo que reúne a poetas y a artistas visuales
en un diálogo congruente basado en inspiraciones mutuas, como
retroalimentación creativa y reveladora. El poema es creado a partir
de una obra visual o viceversa, la obra visual surge inspirada en un
poema. Todo se desarrolla en un marco de diálogo entre creadores y,
en muchos casos se crea a partir de tópicos. Las producciones son
itinerantes. Este año realizamos la cuarta muestra y abordó las
temáticas del tiempo, las casas, la naturaleza la muerte y la
trascendencia.
Imagen
y Palabra se conformó como grupo en 2024, pero tuvo su origen un par
de años antes en la confluencia entre una añeja escultura de mi
hermana, Adriana Ortolani, creada a partir de la temática de un niño
cartonero y el poema inspirado en lo que expresa esa obra. Un niño
inmerso en su carro con alas de cartón señala con su brazo
extendido y su mano abierta un rumbo en alto, por lo cual el carro
está apoyado en las dos ruedas traseras que parece posicionarse para
remontar vuelo.
Esta
escultura inspiró el poema titulado “¡Vuela!” en 2023 con el
que me presenté en una convocatoria de Paraguay por el centenario
del nacimiento de la gran poeta paraguaya Carmen Soler que desarrolló
una edición especial de los Premios en su octava edición, 2024,
“Carmen Soler, 100 años” y premió poemas en verso y prosa en
castellano y guaraní. En dicho certamen recibí Mención “Santiago
Dimas Aranda” de poesía social por el poema “¡Vuela!”.
Aquella, podemos decir que fue la primera correspondencia de Imagen y
Palabra que con el correr de los meses fue motivando otras,
creciendo, e incorporándose a la propuesta de inspiraciones mutuas
artistas visuales amigos y poetas de Argentina y de España que
conocimos a través de las redes, compartiendo producciones que nos
resonaron.
Imagen
y Palabra es un diálogo que congrega a poetas y a artistas visuales
en la inspiración motivada por la palabra o por la imagen en los
unos y los otros. Ante cada tópico poético los artistas crean en el
lienzo, la madera, el barro o cualquier otra materia, procedimiento o
técnica resonante con su sensibilidad. La forma de compartir estas
realizaciones públicamente es a través de muestras itinerantes. Ha
comenzado su recorrido en enero de 2025 en la ciudad costera de
Pinamar, en el espacio expositivo de la Biblioteca Popular Manuel
Belgrano. Continuó el mismo año con una nueva muestra en el Colegio
de Abogados y luego otra en el Concejo Deliberante, ambas en San
Isidro.
En
abril de este año, Imagen y Palabra contó con la participación de
22 integrantes entre artistas visuales y poetas (argentinas y
españolas) y realizó su muestra en un espacio muy amplio, una
construcción conocida como “el castillo del Marín” que un año
antes había iniciado su actividad como Espacio Cultural, en San
Isidro.
Ocho
salas se poblaron de pinturas, esculturas, instalaciones y poemas en
un evento de dos semanas que incluyó activaciones diarias de
espectáculos musicales, veladas poéticas y performances. Como
dijimos, esta vez Imagen y Palabra ha tomado tópicos: El Tiempo, Las
Casas, Naturaleza, Muerte y Trascendencia. Son tópicos que se
vinculan: casa que habitamos, cuerpo, tierra, alma; en un hilo que va
desovillando los tiempos y los ritmos. La muestra incorpora la
experiencia sensorial en la cual la palabra no solo puede ser leída
y escuchada sino que, en algunas salas, incluyó la posibilidad de
abordarlas apelando a lo multisensorial. En esta oportunidad, el
desafío espacial propició la incorporación de tres salas
inmersivas e interactivas, incluso con recurrencia a estímulos
multisensoriales. Es cierto que en esta ocasión el espacio jugó un
rol importante a la hora de imaginar la muestra. Teniendo en cuenta
la poética del espacio como diría Gastón Bachelard, se pensó en
abordar temas existenciales y que cada sala dialogue entre sí
también. Nada quedó librado al aza. Hasta se utilizó el aljibe,
las distintas paredes que fueron preludio de los temas abordados.
Con
las activaciones se procuró incluir otros modos de expresión
artística, lo cual hizo que esta muestra fuera un verdadero festival
de arte. Estas activaciones fueron escogidas también en diálogo con
los tópicos que se habían trabajado en ella.
Así
por ejemplo la narradora escogió cuentos sobre el tiempo; la
dramatización en la sala trascendencia se basó en dos poemas, uno
de Isabel Krisch y otro Alicia Ortolani. La escultora Roxana
Esposito, que participó en las salas del Tiempo, propuso al público
escuchar tres poesías con las que trabajó (poemas de Annie Stein y
Alicia Ortolani) y los concurrentes escogieron de la lectura de las
poetas aquellas palabras que les resonaron y grabaron en tablas de
arcilla para luego armar un poema colectivo. También abordaron en
sus repertorios los tópicos de la muestra, la cantante y su
pianista, las poetas invitadas para una velada poética, el quenista
y el coro.
A
su vez, la participación de la Orquesta de la ONG Las Tunas, le dio
un marco no solo musical y juvenil, si no el ejemplo de lo que se
puede lograr con disciplina y trabajo colectivo. Una verdadera
celebración fue mostrar su arte en un castillo y ser testimonio de
lo valioso y transformador que es el arte en sectores vulnerables.
Fue una presentación muy especial como activación de pre cierre de
la muestra. Se trata de una orquesta juvenil de un barrio modesto del
conurbano bonaerense. Los jóvenes de la orquesta deleitaron a una
nutrida audiencia. “La Orquesta Infantil y Juvenil Las Tunas ONG es
un espacio educativo y de transformación social. A partir del
estudio musical, estimula el desarrollo de la confianza en las
propias capacidades, el valor del esfuerzo, la disciplina y preparara
a niños y jóvenes en valores y ciudadanía” es lo que dice en su
presentación y no cabe duda alguna.
Consideramos
que Imagen y Palabra es un grupo de artistas visuales y poetas que
comparte belleza, promueve la inspiración a través de la
contemplación del arte, la naturaleza y el diálogo
interdisciplinario y creador. Su propuesta es motivadora, es
celebración, fiesta integradora de artes y sentires, y tal como leí
alguna vez en la voz de la artista Beatriz Finocchietti: estas
experiencias “brindan atmósferas, soplan recuerdos olvidados o
destapan alguna pereza de la memoria, pero también…sanan”.
El
mundo nos ofrece escenarios apocalípticos, apostar a la belleza es
un modo de buscar la belleza humana que hoy nos urge y también la
esperanza. Es que como bien señala Byung-Chul Han "Solo la
esperanza amplía el horizonte de lo que tiene sentido, lo que vuelve
a avivar la vida, a darle alas, e inspirarla. Solo la esperanza nos
brinda futuro".
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